Bildsprache der Weiblichkeit

Wie unterscheidet sich Malerei von Skulptur?

Viele, wenn nicht alle.

Viele würden zustimmen, dass Malerei Farbe und räumliche Tiefe wertschätzt, die Ebene der Leinwand und die Eigenart des Zeichnens respektiert, während Skulptur sich auf Volumen, den Arbeitsaufwand des Modellierens und die Textur des Materials konzentriert.

Was vereint zwei so unterschiedliche Künstlerinnen?

Könnte man sagen, das Thema? Doch das greift zu kurz. Ja, es handelt sich um den "weiblichen Text" in der modernen ukrainischen Kunst. Aber  das ist nicht wirklich ein Text über Frauen; es geht um die Form: der Visionen, der Kunst des Malens, Volumen, Verständnis des Themas und die Essenz ihrer Arbeit.

T. Albitska-Kostomarova nähert sich ihrer Arbeit auf eine taktile Weise, indem sie mit der Hand berührt und "fruchtbare Stellen" ertastet, dem Betrachter zeigend, wo er von Frauen träumt und Schmerz empfindet.

 A. Khrapchinska hingegen betrachtet das Thema aus einer Panorama Perspektive, indem sie die Erfahrung der Raumkontemplation in das Nahfeld einbringt. Ihre Kunst ist immer voluminös, reliefartig und tief unter ihrer sanften Hand, die den Pinsel hält.

Es ist noch nicht entschieden, ob die Skulptur hier den Sieg über die Malerei davonträgt...

Künstlicher Stein kann mit seiner Weiße vieles überschatten, aber nicht A. Khrapchinska: Mit ihrer Panorama  Vision und einem tiefen, klaren Verständnis des Genres - sei es Landschaft, Porträt, Akt oder Stillleben - wird sie jedem eine Antwort geben, der ihre Wahl in Frage stellt.

T. Albitska hingegen dringt buchstäblich in das Wesen der Weiblichkeit ein, indem sie alle ihre Nuancen, von den körperlichen bis zu den spirituellen, spürt. Nicht umsonst lädt die Künstlerin den Betrachter ein, "mit der Skulptur und der Malerei zu kommunizieren": seine Hände in alle ihre Vertiefungen und Erhebungen zu stecken, die Oberfläche des Materials zu fühlen, nicht als Monolith, sondern als begehrten Körper, die malerische Form mit dem Auge zu ertasten, verstehend, wie der Künstler das Thema sieht.

Die Autoren weisen unterschiedliche chrono-archäographische Hintergründe auf: Eine (die Bildhauerin) lässt sich von der Steppenkultur der Skythen und der Renaissance-Plastik weicher, fließender Formen inspirieren, während die andere (die Malerin) von der Moderne und Neo-Moderne geprägt ist, mit einem Fokus auf den Vorzügen von Farbe und der Rhythmik der Charkiw-Malerschule. Das Wesentliche ist jedoch, dass beide die Essenz des Weiblichen vermitteln, allerdings in der Sprache der bildenden Kunst.

Deshalb ist es ein bildhafter Text und deshalb geht es um das Wesentliche: um den Menschen, sein Wesen und seine vielfältige bildhafte Vision. Wir vergessen irgendwie, dass das Bildhafte die Kunst des Sehens ist! Und was genau? Die Form, die Sprache und die Ausdrucksmittel der Skulptur und Malerei sowie ihr zentrales akademisches Thema - die Frau! Das ist das Thema dieser ganzen Ausstellung...

Oleg Koval